劉淑英老師【跨領域美感素養與體現】
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劉淑英講師在演講的最一開始，有別過去的講師先介紹當日的講題，淑英講師她開始播放卡農樂曲，邀請全場一同進入藝術的殿堂，與她一同聞樂起舞。
觀眾緩緩起身，彼此的手指或是肩膀指漸漸靠近，最後觸碰在一起，隨著古雅的樂曲舞蹈著。觀眾間的肢體律動，立刻讓全場的氣氛活潑熱絡了起來。
暖身活動告一段落後，淑英教授問道「小時候我們每個人都是很喜歡表演、律動的，長大的我們怎麼了呢？」，全場噤聲片刻，淑英講師繼續說道「有時候我們可以就像小孩一樣，應該『憨』一點，帶著勇『敢』的『心』去做任何事，憨一點就敢一點。不管他人看我們的眼光如何，當聞樂便起舞。」，這一番話彷若晨鐘暮鼓，為常常太在意他人想法的現代人，帶來了叮嚀與警戒。
開始演講之後，淑英講師談及美感時，她強調美感如何學以致用，如何實踐，而「舞蹈」正為美感實踐的其中一例。隨之，淑英講師拿出幾條緞帶，再次邀請幾位觀眾上台舞動彩帶。上台的觀眾從起初的羞澀靦腆，到後來的欣然投入，表演者悠然揮舞七彩彩帶的模樣，同時讓我們見證了只要隨著音樂，隨意自在的擺動肢體，我們便是美感的體現。美感並不遠，它存在於我們本身。
著，淑英講師拿了一塊紅布披在身上後，便播了音樂翩翩起舞，淑英講師的每一個旋轉迴圈、每一個起身落地、每一個舉手投足，皆可謂力與美之結合，而這前所未見的表演，無不讓在場的觀眾屏息凝神的注視著，看著那舞動的靈魂——正用身體語言體現美學的劉淑英講師。
演講的尾聲，淑英講師也介紹到「達克羅士音樂教學法」，其特色為教師以鋼琴即興方式進行教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受，並說道該教學法也為美感的一種體現。在這場短短九十分鐘的演講中，淑英講師打開了我們的五官，帶領我們在藝術殿堂中悠游，也讓人領會到美感不拘形式，美感並沒有時空或是領域的限制。
美感存在於我們之中，而每個人皆可去實踐之。
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| 學生優秀心得1 | ||
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Cross-disciplinary between beauty and literacy
“To dance is to be out of yourself. Larger, more beautiful, more powerful. This is power, it is glory on earth and it is yours for the taking” Agnes De Mille.
A dance is define by a sequences of movements in a harmoniously, rhythmically to music. Nevertheless, does a dance really as simple as it is from the definition above? I think the true meaning to dance is not this simple.
The fact that act of dancing is not just to show the grace of motion in one person, but also to convey the emotions in an aspect that might brought the feelings of the audiences to surpass their own common and ordinary comprehension of their senses.
When Professor Liu Shu Ying show us her dances, I can sense the joy, the lighthearted and most importantly the inspiration from her moves.
There are no boundaries, no hardship nor any difficulty that one can name exist in the Professor from the moment the dance start till the end.
I can also have a feeling of a strong charisma as she guide the audiences from their places to the stage, they are amateurs or some of them are not fit to be a dancer, nonetheless all the important is they found joy and happiness while they show their moves to the others.
Interestingly there is not a single moment of awkwardness nor frightened was shown upon the faces of those who dared to show their nature to the world, because we all know when we dances, as if like there is no “we”, all the presences in the room like merged into one great being, it emit an aura of joy and cleanse all the sorrow into nothingness, just like how dancing meant to be.
Finally, when Professor Liu present two pictures, all I can see is the paradoxical between the two. Yet “A picture speaks a thousand words”, the pictures are more than meet the eyes.
A simple action of a healthy white and the young try to guide the hand of the sickening old and a malnourished black is enough to deliver an explosion of meanings.
Firstly, the partition of races is nowhere to be seen, as to confirm we people have far pass the time where racial oppression is a nightmare of the whole human race.
To know that there are people who still understand the definition of a decent human, that is to love others no matter what shape or sizes they are.
Secondly, is the meaning of showing compassion, to know that we humanity can show sympathy and grief for those who in misfortune.
We are all born not equals so compassion is a represent the best of us, of we suppose to care, to help and to share for those who need. And finally, this picture also has the meaning of more than just giving the hand of care.
The picture itself is the manifestation of the giving hope, to give the chances of those who were never given and to those who wish to relive the glorious moments of their life.
The pictures are just simply taken but the meanings it represent of how humanity was, is and will be, no, they must remain to be, or not we will lost the definition of the true nature of humanity.
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| 學生優秀心得2 | ||
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記得幼稚園時，每當聽到哥哥談起鋼琴，就會興奮地隨著旋律跳起舞來，家人看到時都覺得好笑且奇怪，但是我並沒有對此有任何的害羞或是尷尬，聽到旋律身體自動會跟著手舞足蹈，想像自己是超級英雄，飛天遁地，盡情地翻滾，不在乎自己的舞姿，完全沈浸在天馬行空的幻想中。
長大後，學習紀律與規矩，尤其開始注意面子，越來越在意他人的眼光，竭盡所能避免在他人面前表現自己，起初只是為了收起自己的鋒芒，但是久而久之，逐漸失去了對於生活的感知。
教授提到她在法國時，看著米開郎基羅的囚而熱淚盈眶，我反問自己，儘管我理解米開郎基羅這件作品的歷史與各種美學理論，站在作品前我是否也能熱淚盈眶？藝術作品外，生活裡陽光的溫暖、微風的輕拂、土壤的清新、湖面的水光瀲灧，都變成一去不復返的記憶，只能從文學家的筆墨中、藝術家的作品中，像展示品一樣的欣賞、像遙不可及的古老傳說般憧憬。
挺過升學階段，大學開始思考怎麼樣找回「感覺」。那些文學、藝術作品中的意境，似乎要有經年累月的經驗與體悟方能焠鍊出如此的境界。但是聽過作家蔣勳的演講後，才豁然開朗，美學不該鑽於各家各派的美學理論，而是從生活出發，眼、耳、鼻、舌、身，人的感官是複雜且豐富的，只是大多數人並沒有加以訓練，訓練方式以很簡單，就是打開感官去練習觀察發生在生活中的細節，長久的訓練必定能使感官更加的敏銳，感受更加豐富。
演講中，教授大膽的在台上台下跳舞，完全不拘泥于舞蹈形式，一根手指也能盡其在我，充分自信地表達自我。這使我開始思考，為什麼要封閉自己？因為面子？為什麼要擔心面子?這些問題接二連三的在腦袋中不斷反問。而教授鼓勵我們「just do it」宛如當頭棒喝，在馬斯洛的需求層次中，最高的層次就是自我實現，而自我實現不就是像教授所展示的自信充分地展現自我嗎？而要達到如此的境界，就是大膽去做自己就對了。期許自己的大學生活能從生活開始，訓練感官，慢慢感受，能夠在一件藝術作品前熱淚盈眶，能夠再次如幼時隨心所欲地跟著旋律翩翩起舞。
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| 學生優秀心得3 | ||
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對於這次的講座，我除了感恩只有更多傾倒不完的謝意不斷湧出。
身為一位台灣的學生，能夠有這次的講座經驗讓我如起死回生，再次對教育、對夢想、對未來、對自己懷抱勇氣和信心。
當講師要我們先與她以及身旁同學互動時，坦白說我很不以為意。接觸台灣國民教育也逾十年，少有遇到這種教學開放性的老師，即使有，在我看來也很做作，因為只有極少數真正以心靈領導教學的老師。尤其當講師說：「要是你們在美國、英國的大學這樣都不反應的話……」，我更是憤恨地覺得教育界不斷提倡創意教育、多元思考等等，但說的比做得容易太多，我好渴望回到童年，回到美國的教育系統。因此一開始我拒絕任何的互動或跳舞，任憑腦袋只沉浸在卡農悠揚的樂聲裡。
但是當我看到一個一個同學被老師點起來到台上跳舞，甚至揮著彩帶，我無意間發現我強烈地努力止住眼淚。他們可以，也願意在台上，放下旁人可能投射於他們的成見，在台上大方光彩；那是屬於他們的時間，那是屬於他們的舞台。
我也可以擁有這樣的舞台和勇氣。我也可以成為那位轉化教育的人，不是嗎？
儘管我明白這次講座的目的不全然在於以舞蹈抒發自我，而是以很多不同面向去接觸，去跨越國際，與世界接軌，以各種形式教育孩子。也不只孩子，或許還有成人。當下被挑起的感動實在難以言喻，但總歸一句還是想掛住面子，所以當情緒沒有及時抒發，眼淚來不及潰堤硬是被吸了回去。可是在淚眼迷濛之中，我彷彿看見童年，那雙被醫生說無法跳舞的扁平足，在舞蹈教室外想穿起翩翩飛舞如蝴蝶的粉紅裙子的我，多麼渴想進到雲門舞集，或是任何一個舞蹈班。隨著年齡漸增，我以為這樣的夢想早已消失的無影無蹤，但每次看見律動的表演心中的芭蕾舞者都會「隱隱作舞」。想嘗試，又怕肢體不協調；想揮灑，卻又怕他人的眼光。
可是我想，我願意再給自己一次機會，去接觸跳舞，去接觸未知，去挑戰自我；同時我也希望上完這堂課讓我能更多去接觸孩子、學習如何給予啟蒙教育、拓展他們的視野。若我能成為老師，我不會只是執行教導的人而已，我想要放下身段用各種方式讓他們認識世界的無窮無盡，學習的燦爛美好。
目前我只是個學生，可是聖經上說「不能叫人小看你的年紀。」除了實際進入教育界以外，我想最快的回饋大概是立刻查兩廳院雲門舞集的售票，找了從小到大認識的好朋友，一起去觀賞表演吧！她也是雲門舞集的學員，訊息發出到購票完成前後我們僅花約莫三十分鐘，兩人都抱著滿滿的興奮。這次我將懷著熱忱而非對自己的半信半疑踏進舞蹈的世界，謝謝各種與世界接軌的藝術、與人合一的律動，讓我可以透過舞蹈認識自己，再把自己打開與世界分享。
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| 活動照片 |
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